jueves, 13 de julio de 2017

DAMIÁN PÉREZ - EL PANCLASTA




Damián Pérez nació en Quito en 1971, desde los cinco años comenzó a dar forma y modelar el barro que su tío usaba para hacer ladrillos de adobe, recuerda que le encantaba recrear sus personajes favoritos como los transformes, Mazinguez Z y los personajes de la película Star Wars , a los ocho años gano un premio internacional en Korea , siguió cursos de pintura en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

La pasión más grande de Damián fue la proporción de las figuras que hacía, y decide estudiar artes plásticas en la Universidad Central del Ecuador.

En la Universidad no tenía una línea fija de sus estilo, pues la Facultad proporcionaría conocimientos mas no experiencia, el siempre soñaba con exponer y dar a conocer su obra, si bien es verdad tuvo una inclinación a la figura humana, pero no tenía una visión exacta del camino a seguir en cuanto a una  estética propia.


Fue después de estudiar el factor religioso que Damián tiene una visión de la que sería su línea creadora.

Damián en 2007 comenzó a re significar y conceptualizar la estética de la santería ecuatoriana y le dio una relectura al dogma, Damián tenía en curso otro proyecto crear un encuentro o festival de arte LGBTI , trabajo desde 2009 con la Secretaria de Inclusión Social del Municipio de Quito, tras largas negociaciones y reuniones tanto en talleres , encuentros con los encuentros y  talleres inclusivos que proporcionaba el Municipio, no se concretó en nada, y en 2012 la Corporación Kimirina acoge el proyecto de Damián y decide dar un acompañamiento y lanzamiento del proyecto Bienal de Artes LGBTI en FLACSO en el 2013.

 Pero no fue hasta el 2014 que lanza su obra 666.1 EL DOGMATICO,  6 esculturas, 6 instalaciones, 6 pinturas y un performance, obra que la desarrollo tomando en cuenta su monografía del mismo nombre EL DOGMATICO.


La exposición que sería su segunda en solitario creo polémica y alboroto en Quito, fue tildado de blasfemo y perseguido por el Opus Dei.

Desde entonces fue tildado de PANCLASTA (Amante dela vida y odiador de todo), este término fue usado por el escritor Fernando Escobar Páez para comparar Damián con el escritor colombiano Vicente Rojas Lizcano , quien fue un anarquista , individualista  y contrario a la iglesia .
Desde ese momento Damián ya construyo y de construyo su estética y creación hacia el PANCLATISMO ….( inexistente).

El PANCLATISMO….En resumen seria (la relectura y re significación del factor religioso y su fusión con la cultura Pop).


Damián ha creado su personaje EL DOGMATICO con este alter ego ha salido a movimientos sociales como la marcha del orgullo Gay, la marcha de las Putas y las marchas anti taurinas.

Damián Pérez más conocido como el Dogmático Panclasta tiene hasta el momento 22 exposiciones colectivas y 7 exposiciones individúales, entre los lugares que ha expuesto tanto individual como colectivamente están, Municipio de Quito , Centro de arte Contemporáneo CAC, Casa de la Cultura, FLACSO, Museo de la Ciudad, Museo del Banco Central, Bienal de escultura de San Antonio de Ibarra , Salón de arte en Riobamba, Bienal de arte Visual UIO Quito, y últimamente a relanzado su proyecto BIENAL DE ARTES LGBTI  DIVERGENTE .


sábado, 3 de diciembre de 2016

"SOY HOMOSEXUAL"


Soy Homosexual es una serie de 40 retratos fotográficos de personas homosexuales que atravesaron algún episodio de discriminación pero a su vez pudieron superarlo y seguir adelante.

La fotografía se realizó en el espacio físico donde la persona sufrió tal episodio, con el fin de contar una historia, conocer su entorno, y de esta forma lograr interpretar la superación.

El hecho de volver a muchos de estos espacios fue muy fuerte para muchos sujetos ya que no habían vuelto desde el día de aquel suceso y lo que habían planeado era borrarlo de sus vidas y hacer como si nunca pasó. Mientras que para otros fue diferente ya que por cuestiones personales, tenían que circular por este espacio frecuentemente y a causa de esto se enfrentaron una y otra vez.



Sin importar por lo que atravesaron todas estas personas, fue una descarga emocional el haberse enfrentado a sí mismos y auto convencerse de que lo que pasó ahora es pasado. Las personas tienen que estar conscientes de que no por ser homosexuales, están sujetos al fracaso, maltrato, victimización, etc. Al contrario, todos están convencidos de ser personas como cualquier otra, por lo tanto luchan por sus ideales, orgullosos de quienes son.


Carmen Santillán, 25 años. En el 2012 me metí a estudiar diseño fotográfico en el Instituto Metropolitano de Diseño y me gradué en enero del 2015. Ahora estoy haciendo la licenciatura en la Universidad de Palermo. El campo hacia donde me dirijo dentro de la fotografía es la fotografía documental.


Cabe recalcar que la exposición “Soy Homosexual” ganó el premio por foto periodismo por la paz 2015, categoría no profesionales. 

jueves, 18 de agosto de 2016

EL ARTE DEL TRANSFORMISMO EMPIEZA A SER APRECIADO EN ECUADOR



AYLIN FOX es mi nombre artístico en el campo del arte transformista en Ecuador,
este personaje nació el 29 de junio del año 2012 y fue u gran paso realizado con el fin de llegar a cumplir uno de mis  más grandes sueños, el ser una reconocida artista   transformista  a nivel nacional.

Mi carrera artística en el transformismo empezó en  en un reality llamado "Oliveira Next Top Diva" donde logre ser la tercera finalista entre  14 concursantes. A partir de ese momento me enfoque muchísimo en seguir creciendo como artista transformista, indagando, conociendo y aprendiendo más acerca sobre el arte del transformismo.

Participe con un grupo de amigas transformistas en el concurso “Diosas de la Cumbia”, donde logramos ser las ganadoras. También fui  ganadora del concurso  “Tributo a Sharon, la Hechicera”.

Gracias a la buena acogida del público he  tenido varios shows  en varios de los bares y clubs GLBTI de la capital y también he podido viajar a presentar mi espectáculo en   varias ciudades del Ecuador  como Ibarra, Santo Domingo, Ambato y Cuenca, y como también lo he hecho en varios eventos privados.

También he participado para varias sesiones fotográficas y entrevistas para trabajos investigativos sobre el tema de varias universidades del Ecuador.



En la actualidad, al 2016,  soy una de las artistas transformistas más  reconocidas del ambiente GLBT de Quito y también me estoy abriendo campo en todo el Ecuador.

Soy líder de una hermandad de chicos transformistas de Quito que nos lamamos “Las Fox Divas”.

Actualmente soy candidata al concurso de belleza más importante del país "Miss Ecuador Trans Universe" en representación de Quito, la carita de Dios.

Soy feliz de haciendo lo que hago, y con muchísima predisposición para cada día  seguir aprendiendo más y ser un ser mejor  artista y ser humano.
Mi lema principal que me impulsa a seguir en este camino es “Todos los sueños se cumplen cuando se hacen las cosas de corazón.


ALEJANDRO



El Arte del Transformismo


domingo, 31 de julio de 2016

LA DANZA TIENE VIDA PROPIA Y ES LIBRE



Por:  Cristhy Toro

Es éste el pensamiento que siempre ha marcado mi arte,  y a pesar de tener el honor de formar parte de agrupaciones dancísticas nunca he perdido mi carácter de bailarina independiente. Es por ello que me considero una activista LGBTi desde ya hace algunos años –tanto de corazón como de acción- y cuando FranciscoGuayasamín  me propuso formar parte del Festival Inclusivo por el Orgullo Gay 2016, con mis danzas orientales, no lo pensé dos veces. Tanto así que desde ese mismo día trabajé en la puesta en escena del performance a presentarse.

Aprovechando el estado de gestación en el que se encontraba una colega bailarina (Lucía Miranda bailarina contemporánea). Decidí proponerle la idea de llevar a escena su dulce realidad para explorar el tema de la maternidad-sexualidad, y mostrarlo con un enfoque de sensualidad, de empoderamiento y  de total naturalidad. Pero una vez comenzado el montaje y ya con la coreografía lista; la misma que fue un “Baladi”, ritmo árabe de cuatro tiempos. Que se lo escogió, justamente, por su cadencia manejable. Mi compañera de fórmula tuvo que reforzar sus cuidados y por ende suspender en el acto, el proyecto dancístico. Así que todo se removió y se contempló incluso la  posibilidad de hacer un solo y con esto cambiar totalmente la idea inicial.

Pero días después un amigo, tuvo la brillante idea de sugerir el proponerle la participación dentro del  performance a un personaje “Drag”. Es así que se lo propuse a Alexander Cisneros  que es bailarín de folclore latinoamericano y un joven actor de teatro que está incursionando dentro del mundo Drag ecuatoriano.  Ante lo cual, él aceptó muy gustoso, pensando que su papel sería como bailarín masculino. Grande sería su sorpresa cuando se le aclaró que  a quien se requería en escenario era a su fémina Drag  y no a él, en papel masculino.  Es así que el reto era mucho mayor pero “Kataleya” Drag Queen, lo supo asumir con la mejor predisposición.

Ante el nuevo horizonte el concepto que en un inicio se enfocaba en la maternidad-sexualidad-sensualidad; dio  un giro para enfocarse en fusionar dos grandes artes; la danza árabe y el arte drag.

De esta manera, la nueva versión giraba ahora alrededor de la sensualidad de esta danza a través de la interpretación de un personaje drag. Los ensayos fueron muy apasionados y sentidos pues el tiempo se  venía encima y había que despertar esa caderita hacia los ritmos orientales, corregir postura de manos, actitud, y suavidad en el manejo del velo. Elemento arabesco escogido desde un inicio, por su carácter de etéreo, de misterio, del mostrar y ocultar. Que en el primer montaje se prestaba para jugar con el vientre florecido pero ahora era un constante descubrir de la personalidad única de nuestro drag.

Hasta que llegó el gran día, el compartir tras bambalinas con Alex en su transformación tuvo su aire de singularidad. Pues todo era diferente, un ying y un yang todo el tiempo presentes, las energías eran diferentes; puesto que no eran dos bailarinas mujeres compartiendo un camerino, era una mujer-bailarina y un hombre-actor en su proceso de metamorfosis hacia una ella, que en este caso, con rima y todo, era Kataleya.  Ahora desde el vestuario, por sí solo era original. Desde sus múltiples mallas que hacían el milagro de afinar la figura en cuestión de segundos; el ocultar partes precisas como brazos y piernas que una belly-dancer muy por el contrario, sutilmente, las muestra. Y qué decir de las artificios para precisar la peluca, sin mencionar las interminables horas de maquillaje.
  
Todos estos detalles hicieron que la experiencia sea memorable al dejar sentado que el arte tiene diversos matices y que el reto perenne siempre estará en atreverse a explorar nuevas y sentidas vivencias –con el respeto, claro está, de cada género- como lo fue esta primera fusión, con estas expresiones artísticas:



La Danza Árabe y El Arte Drag  en nuestro Ecuador lleno de mil colores…



sábado, 23 de julio de 2016

CRISTHY TORO, LA EXPLORACIÓN DE SENTIRES ANCESTRALES


Cristhy Toro, quiteña de nacimiento, se inicia como bailarina en la Compañía Nacional de Danza, su búsqueda la lleva a explorar sentires ancestrales, así que posteriormente forma parte del Ballet Humanizarte y del Ballet Inti-Samay. Tal proceso de crecimiento integral –tanto físico como espiritual - lo ve reforzado con la práctica diaria y constante de la filosofía del Yoga. Su constante exploración del movimiento le hace incursionar dentro de la danza contemporánea en la Escuela Futuro Sí a cargo del maestro Wilson Pico. Y gracias a ese espíritu de búsqueda llega a estudiar danzas que en un principio parecerían lejanas en cuanto a geografía, pero tan cercanas en cuanto a la sensibilidad femenina como lo son las danzas orientales. Especializándose en la mágica y milenaria Danza Árabe, formando parte del Grupo Neo-Prana en sus inicios y actualmente, fungiendo como directora y bailarina de “Shazam” Oriental Dance. Además, también tiene el honor de pertenecer al elenco del Grupo Artístico de Danzas Españolas de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Dentro de su experiencia dancística cabe recordar el haber conformado la Primera Promoción de “Ecuador Baila” del Ballet Ecuatoriano de Cámara. Y el desempeñarse como bailarina invitada en representación del hermano país de Venezuela, en el XI Festival Internacional de Maestros/as de Baile en Pareja.




lunes, 11 de julio de 2016

ADÁN Y EVO


Adán y Evo es una obra corta para 2 actores, basada en la obra Eviction de Deborah Mullhall, transformada por Pablo Ropeguipa en complicidad con la autora.
Adán y Evo discuten sobre  Dios y sus errores mientras caminan fuera del paraíso. .
Es una obra especialmente para público adulto interpretada por los actores:
Pablo Ropeguipa y Charlie Bernal 
Esta obra teatral se presentó como parte del programa de  la Primera edición del Festival de cine GAY ecuatoriano "País Canela" que se realizó el 29 de Junio en la Facultad de Comunicación de la Universidad Central del Ecuador. 

viernes, 24 de junio de 2016

domingo, 20 de marzo de 2016

EN EL ARTE DRAG, SHIRLEY STONYROCK LLEGÓ PARA QUEDARSE.



Frente al espejo se encuentra Shirley maquillando su rostro que casi siempre luce extrovertido, pero
sin dejar de lado la elegancia y glamur que sus trajes reflejan. Está impecable ningún detalle se le escapa, acompaña el atuendo con accesorios y utilería que emplea para la caracterización y
representación de cantantes famosas.

Para ella su rostro y cuerpo son un lienzo, además significan el modo en que se puede expresar libre y
artísticamente de manera plena así lo asegura.

Cuando las luces se encienden y está lista para su show, Shirley se siente segura y disfruta haciendo play backs de voces femeninas, como Gloria Trevi, Lady Gaga, Britney Spears y hasta Selena, los ojos puestos sobre ella y los aplausos que recibe son sin duda por toda una preparación antes y
durante el show, que se nota no es para nada improvisado.

Es un ser talentoso y lleno de euforia así lo viven las personas que asisten a sus presentaciones en lugares de “ambiente o más conocidos como bares alternativos”, y espacios de entretenimiento para todo público.

No es fácil pues no todos aprecian y saben de lo que se trata el movimiento cultural Drag Queen, aquel que práctica ya por varios años Mauricio Erazo, más conocido como Shirley Stonyrock.
Es así que Shirley es un personaje que se ha creado con el tiempo y con arduo trabajo, pues por un lado este arte es apreciado pero por otro existe rechazo, porque muchas veces confunden a quienes practican esta manera de expresión artística con los denominados travestis. Pero en realidad es un arte, como lo recalca varias veces éste personaje talentoso y confiesa que es una carrera más, es
una manifestación artística que no necesariamente se la vincula a una identidad de género, sino que más bien es el hombre que se transforma en mujer en su forma más exagerada, pero haciéndolo de forma artística, dramática y glamurosa.

Su tono de voz disminuye y dice que fue bastante duro enterarse a los 8 años que fue adoptado. “Mi padrastro era un hombre enfermo psicológicamente, por eso no tuvo reparo en decirme que
yo no era parte de esa familia, y mi mamá me abandonó allí”.

El momento que le cambió su vida fue el salir de su casa cuando tenía 12 años. Dejó atrás signos de agresión por parte de su padrastro, abandonó esos momentos que le causaron fracturas, daños físicos y emocionales. Luego de hospedarse un mes en la casa de un trabajador de su padrastro “una señora
que tenía propiedades en Latacunga me recogió y me llevó para allá, ella me dio el estudio, de comer.

A cambio tenía que trabajar”. De pequeño soñaba con ser bailarín y cantante, “quería ser el Chayanne
ecuatoriano”, no se dieron las cosas como él las soñó, sin embargo como Shirley Stonyrock las logró. Shirley, un personaje ficticio, aparece cuando el público la llama, es alguien sensual.

La representación de Lady Gaga es lo que le ha dado la fama. El movimiento “drag queen” es un arte y eso es lo que trata de mostrar en cada presentación. Shirley viste con tacones altos, trajes brillantes, una peluca de colores vivos y maquillaje que permiten ver unos ojos que sueña entre las tablas.

Para Mauricio el formar parte de los “drag queen” fue la válvula de escape para todo lo que buscó, en el 2005 empezó a cumplir su sueño. En el 2008 al participar en la elección “Queen of Queens” (elección de la reina de reinas en Quito) ganó. Rememora con mucho orgullo que en el 2010 en el que quedó  en sexto lugar entre 15 participantes, fue a Colombia como represente del Ecuador al primer Miss universo drag queen. Convencido de que él siempre fue una persona que hacía cosas
diferentes, polémicas y locas, cambia  su rostro con un maquillaje especial que lo transforma totalmente.


FUENTE: PERIÓDICO UNIVERSITARIO “UNIDOS”
Información sin exclusión
Responsables: Soledad Dueñas, Jessica Piarpuezan, Karla Palacios

PRIMER GRUPO DE DANZA FOLCLÓRICA TRANSGENERO EN ECUADOR


Ñuca Trans, nació de manera informal en mayo del 2008, para participar en el desfile de la diversidad
sexual. El 25 de octubre del mismo año se hizo el lanzamiento formal, convirtiéndose en el primer grupo folklórico transgénero del Ecuador.

Luego de varias modificaciones con el nombre, como Ñucanchi trans, trans Ñuca y ñuca llacta
trans, finalmente se decidieron por Ñuca Trans. La palabra “ñuca” en quichua quiere decir “nuestra”, y fue escogida para representar las raíces indígenas, mientras que “trans”; fue el complemento del nombre porque sus ocho integrantes, provenientes de diferentes partes del país, son transgéneros.

“Queríamos participar de una manera más significativa y fuera de lo común. No tanto que ver con
el glamour de lo trans que de cierta manera es una cosa anglosajona traída desde afuera. Una amiga
propuso que alquilemos trajes de cayambeñas para bailar danza folklórica”, dice Rashell Erazo.

“El día del desfile en el 2008 tuvimos una respuesta tan positiva por parte de la gente, que decidimos
conformar el grupo. Queríamos demostrar las raíces indígenas, el orgullo de ser ecuatorianos y
visibilizar a los transgéneros” comenta Karla Rodríguez.

La esencia de Ñuca Trans es que a más de reflejar el orgullo de ser ecuatorianos y la visibilidad
transgénero, es dar un mensaje para la prevención del VIH-SIDA. El grupo ha colaborado en presentaciones artísticas en los festivales de cine del 8 y Medio, seminarios de derechos
humanos, para el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y PNUD, entre otros.

Sus presentaciones son gratuitas y voluntarias, “el grupo no te da remuneraciones económicas, esto
lo hacemos porque nos gusta. No cobramos, la única vez que lo hicimos fue cuando nos invitaron al
PNUR”, comenta Rashell.




FUENTE: PERIÓDICO UNIVERSITARIO “UNIDOS”
Información sin exclusión
Responsables: Soledad Dueñas, Jessica Piarpuezan, Karla Palacios

DIONISIOS, INTEGRACIÓN SIN NINGÚN TIPO DE BANDERA



Entrevista a Daniel Moreno, actor ecuatoriano de 42 años de edad, y realiza hace 18 años arte drag.

¿Cómo aprendió el Arte Drag?

Yo aprendí el arte drag Queen por una beca que tuve para Europa, fui aprender vestuario, maquillaje,
escenografía y vestuario para teatro, cine y televisión. Como parte del pensum del estudio estaba el arte drag, pero lo interesante es que por medio del arte realizaba un tipo de activismo.

¿Qué tipo de activismo se refiere?

Dionisios, logro una reinserción de la comunidad Queer en la sociedad, porque ya habíamos vividos varias etapas en Ecuador de la lucha LGBTI.

¿Cuándo inicio Dionisios sus actividades?

Dionisios empezó sus actividades en 1998, y eso fue interesante porque empezamos desde 1997
pero legalmente nos establecimos desde 1998. Y fue interesante porque Dionisios vivió muchas transiciones.

¿Qué tipo de transiciones?

Vivió la transición de la Nueva Constitución de la abolición del artículo 516 que penalizaba la homosexualidad. Fuimos un gran pilar para la formación de la Asociación Arfil, también se
trabajó con Fundación Equidad.

¿Cuál era el trabajo cultural de Dionisios con Fundación Equidad?

Teatro, animaciones, presentaciones de libro y revistas porque Dionisos fue parte de un gran eje cultural para ver formar organizaciones LGBTI, que han ido desapareciendo en el tiempo.

¿Cuál era la filosofía de Dionisios?

La integración sin ningún tipo de bandera, porque todos tenemos derecho a participa de una cultura y esta no tiene derecho a pertenecer a ningún entramado político, para nosotros la diversidad es integrar a personas de otras organizaciones, pero no solo para que exista el gueto gay.

¿Cómo expresa su arte Dionisios?

Punto de encuentro para ver una obra de teatro, o divertiste con un espectáculo drag, donde la bandera de humanidad es lo importante, no por minoría, gay, homosexuales, etc.

Porque, a las obras de teatro vienen grupos familiares y de amigos, que ven como rescatar el amor, la amistad y tolerancia desde el sentimiento para que se identifiquen con personajes de ciertas obras. Donde, intento generar reflexión y ampliar las mentes desde una obra, donde los personajes hablan
no Daniel Moreno.

¿Qué significa la frase “ser diverso no es malo, solo es otra forma de amar”?

Con diverso no especificas géneros, sexualidades ni nada. Porque, se puede ser diverso con tu forma de ser, con tu familia, con tus amigos, etc. Pero ser diverso es una forma de expresar amor, porque quiero que me amen como soy, sin necesidad de invadir el espacio de nadie.



¿Cómo expresar este mensaje con Benito?

Benito es una obra para niños, que tiene un mensaje con trasfondo de comunidad gay, pero Benito también es diverso porque tiene cuerpo rojo, patas amarrillas, etc. Por ejemplo, en la obra se habla de Don arcoíris, que habla diversidad de género y sexual. Pero a los niños no les importa que Benito sea multicolor, porque lo aceptan como es. Entonces, ser rojo no es malo y eso entienden los niños.

¿Cómo los personajes interpelan al público?

Los interpela porque se enfrentan a situaciones que no son comunes, los hace reflexionar hasta qué grado son tolerantes y aceptan al otro, y todo a
través de la recreación de una obra

FUENTE: PERIÓDICO UNIVERSITARIO “UNIDOS”
Información sin exclusión
Responsables: Soledad Dueñas, Jessica Piarpuezan, Karla Palacios
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EL ARTE DRAG EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN



Las tablas, las calles, lugares al aire libre y espacios más cerrados serán los escenarios de personajes exuberantes y de personas que nos muestran la parte extrovertida del ser humano.

Ellos son verdaderos artistas y están expuestos ante diferentes miradas del mundo, diferentes por
(el asombro, las interrogantes, el encanto, la identificación, la novedad, la curiosidad, y la admiración), que nos entrega el Arte Drag Queen. Es un arte que impacta definitivamente, y es
que cuando estas frente a ellos o los miras pasar, simplemente captan toda tu atención.

Los atuendos y el maquillaje del Arte Drag serán trabajados con mucha creatividad y exageración. Aunque como dirá Rafael Eduardo, persona gay   – Aquí en Ecuador la gente no se atreve, se cohíbe en muchos aspectos de la vida-. Dice que la gente se asusta y se coarta más. No se atreven a decir “aquí estoy”.

Ha sido un trabajo de casi 18 años aquí en el Ecuador y a pasos lentos se ha desarrollado y han surgido diversos espacios para sensibilizar y mostrar a la gente lo que se entiende como Drag Quen. Saraí Bassó una de las iniciadoras y fundadoras del Arte Drag, con quien tuve el agrado de compartir
unos minutos enriquecedores y de hacer un repaso amplio de lo que representa el Arte Drag nos contará lo siguiente:

El Drag por lo general es una caricatura del lado opuesto del actor, trabajamos el humor, la dualidad y
la diversidad dentro de un mismo ser. Afirmará que es necesario que un Drag Queen maneje y conozca las artes escénicas: Actuación teatro, baile, maquillaje, modelaje- Los personajes serán entonces bufones de aspectos cotidianos de la vida y al mismo tiempo rompen con las nociones tradicionales de los géneros binarios y los roles que juegan los mismos dentro de la Sociedad.

Saraí afirma que un Drag Quuen no necesariamente es homosexual, esto debe quedar clarísimo, para que no haya confusiones de género con las personas que pertenecen a los transgeneros y los travestis.

Muchas personas en el mundo entero y los heterosexuales disfrutan del espectáculo que ofrecen los Drag Queen. Sin embargo es lamentable que los espacios se reduzcan a bares o discotecas, “tontodromos, los closet con música, video-clubs” así nombrará Saraí Bassó a los lugares en donde
mucha gente solo va a liberarse un poco de su grado de homosexualidad.

Entonces con esto lo que hacen es más bien reforzar los estereotipos, es estar un rato fuera del Closet, pero dentro de otro closet. Lo que hace ésta comunidad diversa, es cultura, y lo que se requiere justamente es reforzar el tema cultural y la inclusión social.Y es en este punto en donde Los Drag Queen reclaman espacios más públicos para su expresión artística.

Saraí Bassó confiesa que tienen varios tropiezos por parte de las autoridades. Ellos muchas veces
necesitan auspicios y presupuesto para sus presentaciones. Pero la respuesta es “no hay presupuesto, el proceso está en transición”. Pero en realidad nunca llegan a apoyar o a respaldar al arte, y no
necesariamente hablando desde la temática Drag, sino respecto a muchas artes. – Porque ahora o tienes que ser un pacha mama o un pacha algo…,para estar dentro de- es lo que comentó al
final de la entrevista Saraí Basso.

Es importante entonces hacer un trabajo de sensibilización a quienes practican este arte y a quienes saben o quieren conocer lo que es el Arte Drag, porque va más allá de la parafernalia escénica, el maquillaje el verse bonita. Los Drag Queen también manejan un discurso, y lo que se busca es
sensibilizar a la gente en diferentes formas: hecho social, económico, cultural. Trabajar también el aspecto humano – El cómo te ves, y como te ve el resto de personas, como te calificas
como ser humano, y el ser aceptado por sí mismo- Saraí Bassó concluirá afirmando que ¡el trabajo como artista Drag no está encaminado hacia la Comunidad Gay, la comunidad gay es gay y
punto! Está encaminando hacia las nuevas generaciones, jóvenes, padres, familias. Desde esta mirada hacia las futuras y nuevas generaciones es casi seguro se crean las bases desde las juventudes, estos movimientos al mismo tiempo van creciendo con ellos y de esta manera se crearan vínculos,
no solo laborales sino amistosos.



El arte drag queen nace hace más de 15 años. Cinco personajes entre actores y bailarines experimentan este arte como un proyecto de estudio artístico, dándose cuenta que es una alternativa de puesta en escena muy completa ya que requiere de estudios en maquillaje, modelaje, teatro y baile.

En el transcurso de estos años, estos actores han sido invitados a festivales de teatro, festivales
organizados por el ministerio de las culturas, foros de género universitarios, foros municipales
provinciales, etc. Así como se ha realizado espectáculos a nivel nacional e internacional en diversos
escenarios heterosexuales y gays del país. Un ejemplo es la elección de las
reinas Drag Queen cada año.

FUENTE: PERIÓDICO UNIVERSITARIO “UNIDOS”

Información sin exclusión
Responsables: Soledad Dueñas, Jessica Piarpuezan, Karla Palacios



sábado, 19 de marzo de 2016

LA HONESTIDAD ES LA ESCENCIA DE LA VOZ

Cristofer o “Criss” Ignacio es actor y cantante de 29 años, vive en San Antonio Texas en Estados
Unidos, nació en New York en 1987 pero su familia es de Filipinas. Estudio en el Conservatorio de Boston, termino sus estudios en el 2005 en North East School of the Arts, inicio su carrera en
Broadway. Trabaja en New York en el Teatro “La Mama”, que empezó como teatro experimental en los años 60.

Con dicho teatro viaja a países como Italia para impartir talleres de Cloud y Ucrania. Sin embargo, es parte de varias compañías de teatro.

¿Cómo nace la idea del taller “El Poder de la Voz”?

Yo gano así mi vida diaria, y enseñar el manejo de la voz es mi forma de compartir esta pasión, además tuve el apoyo de País Canela y la coordinación de Darío Castro: Comunicación y
Diseño.

¿Por qué tu amor por la música?

Mi madre era cantante, así que la música y la voz siempre estuvieron presentes en mi vida. Además, cuando estudie en el Conservatorio de Música descubrí mucho de mí mismo y de mi identidad, además que siento muchas cosas.

¿A qué cosas se refiere?

Tengo sentimiento de poder y de libertad. El poder porque proyecto mi voz y hago sentir lo que yo siento a otras personas y solo con mi voz. Y de libertad porque es mi voz.

¿Cómo enseña el manejo de la voz?

Primero olvidar que se debe interpretar la canción, tratar de hacerla bonita o performar la canción sino el pensar porque estas cantando la canción, buscar la razón honesta del porque estas cantando.

¿Qué técnicas utiliza para enseñar el manejo de la voz?

Primero, reconocer los hábitos que las personas tienen cuando cantan, porque muchos participantes tensan su cuerpo en una parte especifica, como las manos, pero es importante salir de los hábitos, porque sino la voz se estanca por la tensión que se maneja. Por lo que, es importante tener conciencia de lo que se proyecta con el cuerpo para anejar la tensión y la respiración.

¿Cree usted que todos pueden cantar?

Sí, todo mundo puede cantar pero debes desear cantar y si quieres cantar debes entrenar. Porque, para toda arte existen técnicas. Entonces, las personas que no tengan una voz melódica deben
entrenar.

¿Fue un obstáculo su orientación sexual para impartir los talleres?

No fue tan difícil, porque tuve la ayuda de País Canela que no solo incluye a personas LGBTI, sino que fomenta una inclusión y eso me dio seguridad, además las personas que llegaron al taller tenían un espíritu muy abierto, por lo que, no me sentí incomodo. También en este país es más fácil hacer amigos que en Nueva York, y cuando empezó el taller todos nos hicimos amigos y nos cuidábamos
entre todos.

¿Existe algún problema para continuar con los talleres?

Sí, pero en New York. Porque, las personas en Estados Unidos les interesa aprender por ideas mercantilistas, pueden tener la pasión, pero el teatro y la interpretación se ha convertido en
un negocio. Por lo que, se ha llegado a “Te interesa el canto como negocio, o no?” y no simplemente entretenerse como los talleres en Ecuador.

¿Existe una diferencia entre el actor y el cantante?

No, porque en cualquier papel que interprete no trato de ser ese personaje sino que exploto algo dentro de mí que es honesto, para aportar al personaje y no fingiendo algo que no soy. Y cuando
canto hago lo mismo, siempre quiero ser honesto.

¿Cómo cree usted que se deben manejar los estereotipos sobre homosexualidad?

En la educación está la base del cambio. Porque, el taller que impartí en la Universidad Central asistieron personas heterosexuales y yo soy homosexual pero eso no fue un obstáculo, porque eran personas con mentes abiertas que nos unía la pasión  por la música y por la voz. Así que, con
la educación se empieza a borrar los estereotipos.

¿Que significa salir del clóset?

Salir del closet para mi significo mostrarme al mundo tal y como soy sin apariencias, aceptarme a mi misma fue como quitarse una mascara sin embargo, la relacion con mi familia no es muy buena respecto a eso mi madre no ve bien que dos hombres o mujeres se amen mucho menos su ú nico hijo
pero no es algo que ahora me afecte mucho porque soy una persona adulta.

¿Has pensando en adoptar?

Yo amo la idea de adoptar  sobre todo porque me considero una persona lo suficientemente cariñosa
e inteligente como para amar a un niño que ha sido rechazado por la misma sociedad o familia que debía protegerlo.

La realidad de los niños del orfanato es muy dura y a la vez tan sencilla de solucionar . El problema es que nuestra cultura ve a los niños como una carga  mas aun si no son de uno. Creo que con mas
amor, obviamente regulando que los niños sean adoptados por personas que no vayan a lastimarlos, estos niñas no estarán robando o drogándose o siendo violentados en las calles.

¿Crees que los LGBTI buscan igualdad?

Yo creo que no buscamos igualdad sino equidad, porque necesitamos que nos reconozcan como seres
humanos con las mismas condiciones obligaciones y derechos pero desde nuestra diferencia osea quiero que me visibilizen no como un igual sino desde mi diferencia, para poder hacer un cambio, porque sino me mantengo en los mismos estereotipos sociales.

¿Que motivos te hacen regresar a Ecuador?

Ayudar a personas para impartir talleres, para generar una inclusion con la ayuda de mi pareja y de mi
novio, porque los LGBTI no son raros, somo humanos y como seres humanos buscamos nuestros derechos y diferencias para que no nos acepten sino que nos incluyan, eso me hace egresar a Ecuador, hacer la diferencia. “La Honestidad es la esencia de la voz”



CrisIgnacio con sus alumnos de Taller de Canto en la Casa de Francisco Guayasamin
Director y Editor de  Pais Canela


FUENTE: Periódico Universitario UNIDOS
Entrevista realizada por Estefany Piarpuezan