sábado, 9 de junio de 2018

VANESSA Y SUS DIVAS

RESEÑA HISTÓRICA DEL GRUPO DIVAS DE LA TECNO CUMBIA

El grupo DIVAS DE LA TECNO CUMBIA se formó en el año 2008 con la finalidad de participar en actividades  de visibilización de la comunidad trans en espacios públicos para la defensa de derechos de la comunidad trans,  integrantes del grupo Ñuca Trans.

A la par del grupo Ñuca Trans se ha presentado en diferentes escenarios públicos y privados con el mismo objetivo de representar la rica cultura ecuatoriana expresada en su música así como también representar en forma digna el género asumido para demostrar que la mujer transgenero femenina es real y que existe en nuestra sociedad.



SITIOS DONDE SE HA PRESENTADO EL GRUPO:

-          Plaza FOCH dentro de las actividades culturales TGLBI
-          Foros y talleres de cooperantes internacionales KIMIRINA ,SCHORER
-          Seminarios de derechos humanos, para el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y PNUD
-          Cine OCHO y MEDIO dentro de actividades culturales
-          Teatro Dionisios
-          Hospital del sur “ ENRIQUES GARCES “
-          Ministerio de Cultura
-          Plaza cívica de Solanda
-          Concha acústica de la Ferroviaria Baja
-     Primer Festival Artístico Culturar por el Orgullo GLBTI - Cumanda 2015



REPORTAJES Y ENTREVISTAS

-          Entrevista en diferentes revistas tglbi
-          Entrevista diario extra ( son hombres pero bailan como mujeres )

CONTACTOS :

Karla Yadira Rodríguez

Cel: 0988230310 - Convencional: 02 3021851

Vanessa Zambrano

Cel: 0997268121 - Convencional: 02 2496497

viernes, 1 de junio de 2018

BIENVENIDO AL MUNDO DE LAS APARIENCIAS


Los seres humanos somos los únicos que podemos ver en todo la cara del bien y el mal.

Todo depende de nuestro interior.
Pero cuando tratamos de ver lo que escondemos,
Eso es lo que somos.



"Bienvenido al Mundo de las Apariencias" evidencia desde el título el tono general de la obra, ya que se trata de un desgarrado relato sobre las experiencias de vida que los personajes de la obra llevan en el Ecuador contemporáneo, y está concebido como un alegato sobre las condiciones de existencia de los hombres de tendencia homosexual.

No se trata - stricto senso - de una "novela" en el sentido convencional de ser una obra de ficción que narra los sucesos acaecidos a unos personajes imaginarios, sino que su valor reside, precisamente, en la afirmada realidad de los hechos, y su credibilidad ante el lector se trata de un texto "testimonio" (es decir, como experiencias realmente vividas por el autor "Francisco Guayasamin) y no como una obra de ficción.

Del relato se desprenden historias paralelas que reafirman la convicción imperante en los círculos liberales de que la vida de los homosexuales es una cadena monstruosa, compuesta por una sucesión de abusos, marginalidad, infame desprecio generalizado, dudas continuas, irrefrenables sentimientos de falsas y auténticas culpas, abiertas o encubiertas persecuciones, explotación laboral añadida, clandestinidad forzada, vínculos (producidos por esa misma vida de proscritos) con delincuentes, personas promiscuas, chantajes continuos (incluido los policiales), carencia virtual de derechos ciudadanos y, en fin, una dolorosa y cruel vida dual, que alterna una existencia "normal" (entiéndase por heterosexual), obligada a guardar constantes apariencias que violentan las tendencias profundas, con una superficialidad de relaciones homosexuales condenadas a la promiscuidad, la falta de contactos espirituales profundos y una obligada "hermandad" con otros homosexuales, con quienes los personajes principales no tienen otra relación que compartir sus tendencias de predilecciones sexuales. Una larga hilera de canalladas hipócritas, que esconde el terror a la homosexualidad inducido por la cultura del machismo, de la cual es cómplice el conjunto de la sociedad.

Es particularmente interesante que el autor constate la existencia de una desproporcionada cantidad de homosexuales en las instituciones segregadas de la sociedad machista, como la iglesia, las Fuerzas Armadas o los colegios sin coeducación, cuando la normal libido de la especie no puede tener soluciones heterosexuales por la segregación impuesta y es canalizada hacia el homosexualismo como única solución posible y, lo que es peor, socialmente aceptable.

La temática y relativa crudeza de su tratamiento contribuyen seriamente a desvelar el manto hipócrita que la sociedad ha tenido sobre un grupo ( que el autor considera cuantitativamente significativo) oprimido y marginado.

Informe de Editorial El Conejo.

Usted puede leer el libro gratuitamente en http://paiscanelapariencias.blogspot.com/

EXCLUSIÓN SOCIAL E INSERCIÓN LABORAL EN QUITO




Desde un enfoque humanista y trasgresor, Margarita Camacho se sumerge en las temáticas del quienes han optado por vivir alejados del heterosexualismo y lo hace con respeto.

Sus investigaciones reflejan un carácter ampliamente libre e irreverente, ante armas ideológicas que
pretenden acallar con personalidades y sentires de quienes intentan romper con sólidas construcciones basadas y reforzadas por dobles discursos llenos de pacatas concepciones y de ambiguos moralismos que condenan en lo público y lo ansían en la clandestinidad.

Margarita Camacho
www.margaritacamacho.com
Tel: (02) 2237-1787 / Cel: 095-394-558

jueves, 23 de noviembre de 2017

PABLO ANDRÉS - MARCANDO LA DIFERENCIA



Este joven quiteño nace el 14 de febrero del 1989 ya que por haber nacido el   día   del amor de ahí nace su interés por mover sentimientos y emociones a través de la  música.

Su talento y carisma han permitido incursionar en el campo televisivo y musical de manera muy sencilla iniciando su carrera como bailarín  del ballet folklórico de
Virginia Rosero y de grandes artistas ecuatorianos tales como (Maria de los Angeles, Nathaly Silvana, Yessy Rodriguez Tañita Cardona Gaby Cardenas, Emilio Aymara entre otros,) actualmente demostrando su talento ya como cantante de algunas agrupaciones ecuatorianas y a la fecha quiere incursionar en el medio musical como solista.

Pablo Andrés nos ofrece un show espectacular con el repertorio  más variado de Balada pop, Música Tropical, Paseítos ecuatorianos, Tecnocumbias y lo mejor de nuestra música ecuatoriana, con una duración aproximada de una hora; de ser el caso con la participación de coreografía.


jueves, 13 de julio de 2017

DAMIÁN PÉREZ - EL PANCLASTA




Damián Pérez nació en Quito en 1971, desde los cinco años comenzó a dar forma y modelar el barro que su tío usaba para hacer ladrillos de adobe, recuerda que le encantaba recrear sus personajes favoritos como los transformes, Mazinguez Z y los personajes de la película Star Wars , a los ocho años gano un premio internacional en Korea , siguió cursos de pintura en la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

La pasión más grande de Damián fue la proporción de las figuras que hacía, y decide estudiar artes plásticas en la Universidad Central del Ecuador.

En la Universidad no tenía una línea fija de sus estilo, pues la Facultad proporcionaría conocimientos mas no experiencia, el siempre soñaba con exponer y dar a conocer su obra, si bien es verdad tuvo una inclinación a la figura humana, pero no tenía una visión exacta del camino a seguir en cuanto a una  estética propia.


Fue después de estudiar el factor religioso que Damián tiene una visión de la que sería su línea creadora.

Damián en 2007 comenzó a re significar y conceptualizar la estética de la santería ecuatoriana y le dio una relectura al dogma, Damián tenía en curso otro proyecto crear un encuentro o festival de arte LGBTI , trabajo desde 2009 con la Secretaria de Inclusión Social del Municipio de Quito, tras largas negociaciones y reuniones tanto en talleres , encuentros con los encuentros y  talleres inclusivos que proporcionaba el Municipio, no se concretó en nada, y en 2012 la Corporación Kimirina acoge el proyecto de Damián y decide dar un acompañamiento y lanzamiento del proyecto Bienal de Artes LGBTI en FLACSO en el 2013.

 Pero no fue hasta el 2014 que lanza su obra 666.1 EL DOGMATICO,  6 esculturas, 6 instalaciones, 6 pinturas y un performance, obra que la desarrollo tomando en cuenta su monografía del mismo nombre EL DOGMATICO.


La exposición que sería su segunda en solitario creo polémica y alboroto en Quito, fue tildado de blasfemo y perseguido por el Opus Dei.

Desde entonces fue tildado de PANCLASTA (Amante dela vida y odiador de todo), este término fue usado por el escritor Fernando Escobar Páez para comparar Damián con el escritor colombiano Vicente Rojas Lizcano , quien fue un anarquista , individualista  y contrario a la iglesia .
Desde ese momento Damián ya construyo y de construyo su estética y creación hacia el PANCLATISMO ….( inexistente).

El PANCLATISMO….En resumen seria (la relectura y re significación del factor religioso y su fusión con la cultura Pop).


Damián ha creado su personaje EL DOGMATICO con este alter ego ha salido a movimientos sociales como la marcha del orgullo Gay, la marcha de las Putas y las marchas anti taurinas.

Damián Pérez más conocido como el Dogmático Panclasta tiene hasta el momento 22 exposiciones colectivas y 7 exposiciones individúales, entre los lugares que ha expuesto tanto individual como colectivamente están, Municipio de Quito , Centro de arte Contemporáneo CAC, Casa de la Cultura, FLACSO, Museo de la Ciudad, Museo del Banco Central, Bienal de escultura de San Antonio de Ibarra , Salón de arte en Riobamba, Bienal de arte Visual UIO Quito, y últimamente a relanzado su proyecto BIENAL DE ARTES LGBTI  DIVERGENTE .


sábado, 3 de diciembre de 2016

"SOY HOMOSEXUAL"


Soy Homosexual es una serie de 40 retratos fotográficos de personas homosexuales que atravesaron algún episodio de discriminación pero a su vez pudieron superarlo y seguir adelante.

La fotografía se realizó en el espacio físico donde la persona sufrió tal episodio, con el fin de contar una historia, conocer su entorno, y de esta forma lograr interpretar la superación.

El hecho de volver a muchos de estos espacios fue muy fuerte para muchos sujetos ya que no habían vuelto desde el día de aquel suceso y lo que habían planeado era borrarlo de sus vidas y hacer como si nunca pasó. Mientras que para otros fue diferente ya que por cuestiones personales, tenían que circular por este espacio frecuentemente y a causa de esto se enfrentaron una y otra vez.



Sin importar por lo que atravesaron todas estas personas, fue una descarga emocional el haberse enfrentado a sí mismos y auto convencerse de que lo que pasó ahora es pasado. Las personas tienen que estar conscientes de que no por ser homosexuales, están sujetos al fracaso, maltrato, victimización, etc. Al contrario, todos están convencidos de ser personas como cualquier otra, por lo tanto luchan por sus ideales, orgullosos de quienes son.


Carmen Santillán, 25 años. En el 2012 me metí a estudiar diseño fotográfico en el Instituto Metropolitano de Diseño y me gradué en enero del 2015. Ahora estoy haciendo la licenciatura en la Universidad de Palermo. El campo hacia donde me dirijo dentro de la fotografía es la fotografía documental.


Cabe recalcar que la exposición “Soy Homosexual” ganó el premio por foto periodismo por la paz 2015, categoría no profesionales. 

jueves, 18 de agosto de 2016

EL ARTE DEL TRANSFORMISMO EMPIEZA A SER APRECIADO EN ECUADOR



AYLIN FOX es mi nombre artístico en el campo del arte transformista en Ecuador,
este personaje nació el 29 de junio del año 2012 y fue u gran paso realizado con el fin de llegar a cumplir uno de mis  más grandes sueños, el ser una reconocida artista   transformista  a nivel nacional.

Mi carrera artística en el transformismo empezó en  en un reality llamado "Oliveira Next Top Diva" donde logre ser la tercera finalista entre  14 concursantes. A partir de ese momento me enfoque muchísimo en seguir creciendo como artista transformista, indagando, conociendo y aprendiendo más acerca sobre el arte del transformismo.

Participe con un grupo de amigas transformistas en el concurso “Diosas de la Cumbia”, donde logramos ser las ganadoras. También fui  ganadora del concurso  “Tributo a Sharon, la Hechicera”.

Gracias a la buena acogida del público he  tenido varios shows  en varios de los bares y clubs GLBTI de la capital y también he podido viajar a presentar mi espectáculo en   varias ciudades del Ecuador  como Ibarra, Santo Domingo, Ambato y Cuenca, y como también lo he hecho en varios eventos privados.

También he participado para varias sesiones fotográficas y entrevistas para trabajos investigativos sobre el tema de varias universidades del Ecuador.



En la actualidad, al 2016,  soy una de las artistas transformistas más  reconocidas del ambiente GLBT de Quito y también me estoy abriendo campo en todo el Ecuador.

Soy líder de una hermandad de chicos transformistas de Quito que nos lamamos “Las Fox Divas”.

Actualmente soy candidata al concurso de belleza más importante del país "Miss Ecuador Trans Universe" en representación de Quito, la carita de Dios.

Soy feliz de haciendo lo que hago, y con muchísima predisposición para cada día  seguir aprendiendo más y ser un ser mejor  artista y ser humano.
Mi lema principal que me impulsa a seguir en este camino es “Todos los sueños se cumplen cuando se hacen las cosas de corazón.


ALEJANDRO



El Arte del Transformismo


domingo, 31 de julio de 2016

LA DANZA TIENE VIDA PROPIA Y ES LIBRE


Por:  Cristhy Toro

Es éste el pensamiento que siempre ha marcado mi arte,  y a pesar de tener el honor de formar parte de agrupaciones dancísticas nunca he perdido mi carácter de bailarina independiente. Es por ello que me considero una activista LGBTi desde ya hace algunos años –tanto de corazón como de acción- y cuando FranciscoGuayasamín  me propuso formar parte del Festival Inclusivo por el Orgullo Gay 2016, con mis danzas orientales, no lo pensé dos veces. Tanto así que desde ese mismo día trabajé en la puesta en escena del performance a presentarse.

Aprovechando el estado de gestación en el que se encontraba una colega bailarina (Lucía Miranda bailarina contemporánea). Decidí proponerle la idea de llevar a escena su dulce realidad para explorar el tema de la maternidad-sexualidad, y mostrarlo con un enfoque de sensualidad, de empoderamiento y  de total naturalidad. Pero una vez comenzado el montaje y ya con la coreografía lista; la misma que fue un “Baladi”, ritmo árabe de cuatro tiempos. Que se lo escogió, justamente, por su cadencia manejable. Mi compañera de fórmula tuvo que reforzar sus cuidados y por ende suspender en el acto, el proyecto dancístico. Así que todo se removió y se contempló incluso la  posibilidad de hacer un solo y con esto cambiar totalmente la idea inicial.

Pero días después un amigo, tuvo la brillante idea de sugerir el proponerle la participación dentro del  performance a un personaje “Drag”. Es así que se lo propuse a Alexander Cisneros  que es bailarín de folclore latinoamericano y un joven actor de teatro que está incursionando dentro del mundo Drag ecuatoriano.  Ante lo cual, él aceptó muy gustoso, pensando que su papel sería como bailarín masculino. Grande sería su sorpresa cuando se le aclaró que  a quien se requería en escenario era a su fémina Drag  y no a él, en papel masculino.  Es así que el reto era mucho mayor pero “Kataleya” Drag Queen, lo supo asumir con la mejor predisposición.

Ante el nuevo horizonte el concepto que en un inicio se enfocaba en la maternidad-sexualidad-sensualidad; dio  un giro para enfocarse en fusionar dos grandes artes; la danza árabe y el arte drag.

De esta manera, la nueva versión giraba ahora alrededor de la sensualidad de esta danza a través de la interpretación de un personaje drag. Los ensayos fueron muy apasionados y sentidos pues el tiempo se  venía encima y había que despertar esa caderita hacia los ritmos orientales, corregir postura de manos, actitud, y suavidad en el manejo del velo. Elemento arabesco escogido desde un inicio, por su carácter de etéreo, de misterio, del mostrar y ocultar. Que en el primer montaje se prestaba para jugar con el vientre florecido pero ahora era un constante descubrir de la personalidad única de nuestro drag.

Hasta que llegó el gran día, el compartir tras bambalinas con Alex en su transformación tuvo su aire de singularidad. Pues todo era diferente, un ying y un yang todo el tiempo presentes, las energías eran diferentes; puesto que no eran dos bailarinas mujeres compartiendo un camerino, era una mujer-bailarina y un hombre-actor en su proceso de metamorfosis hacia una ella, que en este caso, con rima y todo, era Kataleya.  Ahora desde el vestuario, por sí solo era original. Desde sus múltiples mallas que hacían el milagro de afinar la figura en cuestión de segundos; el ocultar partes precisas como brazos y piernas que una belly-dancer muy por el contrario, sutilmente, las muestra. Y qué decir de las artificios para precisar la peluca, sin mencionar las interminables horas de maquillaje.
  
Todos estos detalles hicieron que la experiencia sea memorable al dejar sentado que el arte tiene diversos matices y que el reto perenne siempre estará en atreverse a explorar nuevas y sentidas vivencias –con el respeto, claro está, de cada género- como lo fue esta primera fusión, con estas expresiones artísticas:



La Danza Árabe y El Arte Drag  en nuestro Ecuador lleno de mil colores…



sábado, 23 de julio de 2016

CRISTHY TORO, LA EXPLORACIÓN DE SENTIRES ANCESTRALES


Cristhy Toro, quiteña de nacimiento, se inicia como bailarina en la Compañía Nacional de Danza, su búsqueda la lleva a explorar sentires ancestrales, así que posteriormente forma parte del Ballet Humanizarte y del Ballet Inti-Samay. Tal proceso de crecimiento integral –tanto físico como espiritual - lo ve reforzado con la práctica diaria y constante de la filosofía del Yoga. Su constante exploración del movimiento le hace incursionar dentro de la danza contemporánea en la Escuela Futuro Sí a cargo del maestro Wilson Pico. Y gracias a ese espíritu de búsqueda llega a estudiar danzas que en un principio parecerían lejanas en cuanto a geografía, pero tan cercanas en cuanto a la sensibilidad femenina como lo son las danzas orientales. Especializándose en la mágica y milenaria Danza Árabe, formando parte del Grupo Neo-Prana en sus inicios y actualmente, fungiendo como directora y bailarina de “Shazam” Oriental Dance. Además, también tiene el honor de pertenecer al elenco del Grupo Artístico de Danzas Españolas de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Dentro de su experiencia dancística cabe recordar el haber conformado la Primera Promoción de “Ecuador Baila” del Ballet Ecuatoriano de Cámara. Y el desempeñarse como bailarina invitada en representación del hermano país de Venezuela, en el XI Festival Internacional de Maestros/as de Baile en Pareja.




lunes, 11 de julio de 2016

ADÁN Y EVO


Adán y Evo es una obra corta para 2 actores, basada en la obra Eviction de Deborah Mullhall, transformada por Pablo Ropeguipa en complicidad con la autora.
Adán y Evo discuten sobre  Dios y sus errores mientras caminan fuera del paraíso. .
Es una obra especialmente para público adulto interpretada por los actores:
Pablo Ropeguipa y Charlie Bernal 
Esta obra teatral se presentó como parte del programa de  la Primera edición del Festival de cine GAY ecuatoriano "País Canela" que se realizó el 29 de Junio en la Facultad de Comunicación de la Universidad Central del Ecuador. 

viernes, 24 de junio de 2016

domingo, 20 de marzo de 2016

EN EL ARTE DRAG, SHIRLEY STONYROCK LLEGÓ PARA QUEDARSE.



Frente al espejo se encuentra Shirley maquillando su rostro que casi siempre luce extrovertido, pero
sin dejar de lado la elegancia y glamur que sus trajes reflejan. Está impecable ningún detalle se le escapa, acompaña el atuendo con accesorios y utilería que emplea para la caracterización y
representación de cantantes famosas.

Para ella su rostro y cuerpo son un lienzo, además significan el modo en que se puede expresar libre y
artísticamente de manera plena así lo asegura.

Cuando las luces se encienden y está lista para su show, Shirley se siente segura y disfruta haciendo play backs de voces femeninas, como Gloria Trevi, Lady Gaga, Britney Spears y hasta Selena, los ojos puestos sobre ella y los aplausos que recibe son sin duda por toda una preparación antes y
durante el show, que se nota no es para nada improvisado.

Es un ser talentoso y lleno de euforia así lo viven las personas que asisten a sus presentaciones en lugares de “ambiente o más conocidos como bares alternativos”, y espacios de entretenimiento para todo público.

No es fácil pues no todos aprecian y saben de lo que se trata el movimiento cultural Drag Queen, aquel que práctica ya por varios años Mauricio Erazo, más conocido como Shirley Stonyrock.
Es así que Shirley es un personaje que se ha creado con el tiempo y con arduo trabajo, pues por un lado este arte es apreciado pero por otro existe rechazo, porque muchas veces confunden a quienes practican esta manera de expresión artística con los denominados travestis. Pero en realidad es un arte, como lo recalca varias veces éste personaje talentoso y confiesa que es una carrera más, es
una manifestación artística que no necesariamente se la vincula a una identidad de género, sino que más bien es el hombre que se transforma en mujer en su forma más exagerada, pero haciéndolo de forma artística, dramática y glamurosa.

Su tono de voz disminuye y dice que fue bastante duro enterarse a los 8 años que fue adoptado. “Mi padrastro era un hombre enfermo psicológicamente, por eso no tuvo reparo en decirme que
yo no era parte de esa familia, y mi mamá me abandonó allí”.

El momento que le cambió su vida fue el salir de su casa cuando tenía 12 años. Dejó atrás signos de agresión por parte de su padrastro, abandonó esos momentos que le causaron fracturas, daños físicos y emocionales. Luego de hospedarse un mes en la casa de un trabajador de su padrastro “una señora
que tenía propiedades en Latacunga me recogió y me llevó para allá, ella me dio el estudio, de comer.

A cambio tenía que trabajar”. De pequeño soñaba con ser bailarín y cantante, “quería ser el Chayanne
ecuatoriano”, no se dieron las cosas como él las soñó, sin embargo como Shirley Stonyrock las logró. Shirley, un personaje ficticio, aparece cuando el público la llama, es alguien sensual.

La representación de Lady Gaga es lo que le ha dado la fama. El movimiento “drag queen” es un arte y eso es lo que trata de mostrar en cada presentación. Shirley viste con tacones altos, trajes brillantes, una peluca de colores vivos y maquillaje que permiten ver unos ojos que sueña entre las tablas.

Para Mauricio el formar parte de los “drag queen” fue la válvula de escape para todo lo que buscó, en el 2005 empezó a cumplir su sueño. En el 2008 al participar en la elección “Queen of Queens” (elección de la reina de reinas en Quito) ganó. Rememora con mucho orgullo que en el 2010 en el que quedó  en sexto lugar entre 15 participantes, fue a Colombia como represente del Ecuador al primer Miss universo drag queen. Convencido de que él siempre fue una persona que hacía cosas
diferentes, polémicas y locas, cambia  su rostro con un maquillaje especial que lo transforma totalmente.


FUENTE: PERIÓDICO UNIVERSITARIO “UNIDOS”
Información sin exclusión
Responsables: Soledad Dueñas, Jessica Piarpuezan, Karla Palacios

PRIMER GRUPO DE DANZA FOLCLÓRICA TRANSGENERO EN ECUADOR


Ñuca Trans, nació de manera informal en mayo del 2008, para participar en el desfile de la diversidad
sexual. El 25 de octubre del mismo año se hizo el lanzamiento formal, convirtiéndose en el primer grupo folklórico transgénero del Ecuador.

Luego de varias modificaciones con el nombre, como Ñucanchi trans, trans Ñuca y ñuca llacta
trans, finalmente se decidieron por Ñuca Trans. La palabra “ñuca” en quichua quiere decir “nuestra”, y fue escogida para representar las raíces indígenas, mientras que “trans”; fue el complemento del nombre porque sus ocho integrantes, provenientes de diferentes partes del país, son transgéneros.

“Queríamos participar de una manera más significativa y fuera de lo común. No tanto que ver con
el glamour de lo trans que de cierta manera es una cosa anglosajona traída desde afuera. Una amiga
propuso que alquilemos trajes de cayambeñas para bailar danza folklórica”, dice Rashell Erazo.

“El día del desfile en el 2008 tuvimos una respuesta tan positiva por parte de la gente, que decidimos
conformar el grupo. Queríamos demostrar las raíces indígenas, el orgullo de ser ecuatorianos y
visibilizar a los transgéneros” comenta Karla Rodríguez.

La esencia de Ñuca Trans es que a más de reflejar el orgullo de ser ecuatorianos y la visibilidad
transgénero, es dar un mensaje para la prevención del VIH-SIDA. El grupo ha colaborado en presentaciones artísticas en los festivales de cine del 8 y Medio, seminarios de derechos
humanos, para el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y PNUD, entre otros.

Sus presentaciones son gratuitas y voluntarias, “el grupo no te da remuneraciones económicas, esto
lo hacemos porque nos gusta. No cobramos, la única vez que lo hicimos fue cuando nos invitaron al
PNUR”, comenta Rashell.




FUENTE: PERIÓDICO UNIVERSITARIO “UNIDOS”
Información sin exclusión
Responsables: Soledad Dueñas, Jessica Piarpuezan, Karla Palacios